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鋼琴彈奏不僅僅包括簡單的識譜并彈奏，還要演奏出美妙動聽的音樂。北京聲樂培訓風華國韻教育中心的器樂培訓老師從演奏鋼琴的專業(yè)角度，圍繞“技巧、歌唱、音樂”三個方面為學生們解析鋼琴演奏的三大重要環(huán)節(jié)。
技巧
鋼琴演奏的基本技巧主要包括手指的獨立性、手指的均勻能力、快速跑動，在快速的手指運動中，手腕是否平穩(wěn)，手臂、肩膀的力量是否能自然地放松、是否能在自然的狀態(tài)下將力量傳達到手指尖等；另外，手掌、手心、手指各關(guān)節(jié)是否能互相協(xié)作，把力量支撐好，送到手指尖?；臼种竸幼鞯募记芍?，最重要的是手指能有一個最自然的狀態(tài)，而不是把力量緊握在手臂、手腕或者手掌心，因為那樣做會使手指運動起來受到限制。這些都屬于基本技巧問題。隨著學習程度的不斷深入，樂曲不論在長度還是彈奏技巧上都會有相應的增加。在我們學習過程中，技巧隨處可見。比如在練習曲作品車爾尼的“599、849”中，基本上每一首練習曲都包括單一的或是幾個重疊的技術(shù)課題，例如其中存在的演奏技巧有音階式的、琶音式的、回旋音式的、裝飾音式的，雙三度、連奏、斷奏等等；到了車爾尼“299”以后程度的練習曲中，會涉及一些復合型演奏技巧，技巧也會更復雜一些。
另外，鋼琴作為一件樂器本身中也存在一種技巧。鋼琴的琴鍵是按照順序排列的，但是作曲家們寫的作品中的音型是各種各樣的，所以我們的手指要適應這些跳動的、或遠或近距離的音符，包括左右手交叉技巧等等。我們要把作曲家寫出的順序不完全規(guī)則的音符嚴謹?shù)卦谟泄?jié)奏、速度的要求下，在順序規(guī)則的琴鍵上準確地演奏出來，也可以說是鋼琴演奏中的一種獨特的技巧。
實際上，彈鋼琴的最終目的是讓聽眾聽到美好的聲音，這種讓鋼琴來發(fā)出聲音的過程就是我們演奏的過程。傳達給觀眾的聲音大致有兩種：一種是呆板的、機械的，一種是有變化的賦予歌唱性的。當然我們要追求的是后者。因為這種歌唱性的聲音能夠在傳達給聽眾后會使聽眾內(nèi)心產(chǎn)生某種感受或者音樂的體驗，如果沒有達到這樣的效果，沒有激發(fā)聽眾的靈感和想象力，那么這樣的演奏就是我們所說的呆板的、單調(diào)的。
歌唱
音樂其實就是等于歌唱。我們在彈奏中可以通過手指的觸鍵來發(fā)出一種我們想要的聲音，這聲音或柔和，或抒情，或喜悅，或悲傷，或是具有一定的美感，人們在聆聽到這樣的音樂時會有審美感覺在其中，這樣的音樂就是賦予歌唱性的。但是，往往有很多鋼琴教育中忽視了“歌唱”的重要性。我們要在孩子最開始學習鋼琴時就要讓他們懂得什么是“歌唱”和怎樣去“歌唱”，要強化歌唱性，強化技術(shù)要服從音樂的理念。在諸多鋼琴文獻中，作曲家早已為我們精心構(gòu)架了通往賦予歌唱性演奏的一條道路，即使在一些有人認為是比較枯燥的練習曲中，我們也可以發(fā)現(xiàn)賦予歌唱性的片段，沒有一首作品是單純的為了技術(shù)而訓練的。技巧，應該是為音樂服務的。
音樂
鋼琴音樂的實際內(nèi)涵就是使鋼琴發(fā)出一種帶有歌唱性的聲音。這也是前不久我在《突破鋼琴演奏的歌唱性》這套教材中課題研究重點。在鋼琴演奏中歌唱性尤其重要，它可能會通過我們的手指、內(nèi)心、感覺這三點合成一起，在演奏中共同表現(xiàn)出來，這種綜合性的表現(xiàn)就是有音樂的、有歌唱性的。但往往我們在演奏中很難達到歌唱性，因為鋼琴畢竟不像小提琴那樣，鋼琴是要用手指來敲擊鍵盤來發(fā)出聲音的，因此這就需要通過手指、手腕合理的動作搭配，來構(gòu)架合理的樂句。做到了以上這些要求，注重“起點——發(fā)展——高點——起點”的樂句闡釋過程，歌唱性便會更好的體現(xiàn)出來。
風華國韻聲樂教育中心的器樂培訓老師對學生們不止一次說過，鋼琴學習是沒有捷徑的，關(guān)鍵在于勤學苦練。但只要掌握了學習鋼琴的科學方法，往往有事半功倍的效果。
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